Little Ashes "Отголоски прошлого" 2008

В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали. Столица Испании того времени становится местом притяжения самых ярких молодых умов. 

Дали, талантливый и увлеченный живописью, стремится стать великим художником. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.

Фильм назван в честь одной из картин Сальвадора Дали.

Оригинальное название фильма — «Мелкие останки» (Little Ashes), «Мелкие останки» — картина Сальвадора Дали, написанная им в 1927-1928 годах.

Marie Krøyer 'Жена художника' 2013

 Биографическая драма «Жена художника» повествует о знаменитом шведском живописце Педера Крейере и его отношениях с женой.

Мария Трипке считалась одной из самых прекрасных дам в Европе до того как вышла замуж за Крейера. В начале своей семейной жизни они были счастливы и любили друг друга. Семейная пара Марии и Педера была образцовой в Швеции, они были богаты, известны, талантливы у них росла прекрасная милая дочка. Но не кто не знал что веселый и общительный, талантливый художник Педера на людях, становился тираном и монстром наедине с женой. Художник страдал психической болезнью и часто впадал в состояние депрессии.

Мария пытается уйти от мужа вмести с дочкой, но получится ли это у нее? Ответы получите, просмотрев онлайн фильм «Жена художника».

"Приключение Пикассо" (1978)

Сага о жизни Пабло Пикассо наполненая юмором. Неистовый фарс разыгран актерами, внешне похожими на исторических персонажей — Пикассо, Дали, Аполлинера, Гертруду Стайн и Алису Б. Токлас.

"Поллок" (2000)

Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись.

Казимир Малевич в России… Сальвадор Дали в Испании… А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956).

Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм.

"Татуировки народов мира" (2010)

Крис Рейнер (Chris Rainier) – известный фотограф, который двадцать лет своей жизни посвятил съемкам документальных фильмов о татуировках различных народов мира. В ходе этой одиссеи он встречался с представителями мафиозных группировок Японии – якудза, уличных банд Лос-Анжелеса и горных племен Папуа Новой Гвинеи. После долгих и увлекательных путешествий Крис выявил основную закономерность в искусстве украшения тела – для всех народов это ничто иное, как способ самовыражения. Программа рассказывает о его путешествии на отдаленный индонезийский остров Сиберут для изучения татуировок племен Ментавай.

"Беспокойная Анна" (2007)

 Этот фильм режиссер и сценарист Хулио Медем посвятил своей сестре-художнице, трагически погибшей в автокатастрофе в 2000 году.

 Главную роль предполагалось отдать актрисе Марие Вальверде, но у неё с режиссером возникли какие-то разногласия, суть которых никто так и не разъяснил прессе.

Анна — восемнадцатилетняя художница, живущая со своим отцом в пещере на острове Ибицы. Однажды её талант открывает англичанка Жюстина и предлагает ей переехать в Мадрид, где Анна обнаруживает у себя ещё один дар: она хранит воспоминания разных девушек, живших в разное время, но одинаково умерших в двадцать два года

Girl with a Pearl Earring "Девушка с жемчужной сережкой" (2003)

1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет — позировать ему для новой картины…..

Первоначально в главных ролях в фильме должны были сняться Кейт Хадсон и Рэйф Файнс, а режиссёром стать Майк Ньюэлл. На стадии подготовки к съёмкам Кейт Хадсон отказалась от участия в проекте, и в результате денежные средства, предназначенные на фильм, были отозваны. К тому времени, когда был найден новый источник финансирования, Майк Ньюэлл был уже занят в другом проекте. После поисков новых кандидатов режиссёрское кресло досталось Питеру Вебберу, который заново провёл прослушивания на главную женскую роль. Его выбор пал на Кирстен Данст, которая через время также отклонила предложение из-за ошеломительного успеха «Человека-паука» (2002) и планировавшегося сиквела. К этому времени Рэйф Файнс уже не мог больше ждать, и был задействован в других проектах. Только после этого на главные роли были приглашены Скарлетт Йоханссон и Колин Фёрт.

Значительная часть фильма была снята на съёмочной площадке в Люксембурге построенной для киноленты «Тайный ход» (2004), действие которой происходило в Венеции. Для «Девушки с жемчужной сережкой» были внесены лишь минимальные изменения, чтобы место выглядело голландским Делфтом.

Хотя голландский художник Ян Вермеер и описываемая его картина существовали в реальности, сценарий фильма основан на романе Трэйси Шевалье и соответственно в значительной степени либо вымышлен, либо основан на чистых предположениях автора. Только 35 полотен Вермеера сохранились до настоящего времени, и ни одна из его натурщиц не была с достоверностью идентифицирована. Висевшая в её спальне репродукция знаменитой картины вдохновила писательницу написать свою версию истории её создания на основе дошедшей до нас информации о жизни знаменитого художника. Трэйси Шевалье продала права на свой роман и не пожелала принимать никакого участия в создании фильма или написания сценария, хотя впоследствии высказывала удовлетворение получившейся кинолентой.

Сюжетная линия с другом Вермеера, которого сыграл Дэвид Морисси, в ходе финального монтажа была полностью вырезана из фильма. Ни одна из сцен с его участием не появилась и на DVD.

Картина, на написание которой Гриет вдохновила Вермеера, когда мыла окно его студии, носит название «Женщина с кувшином воды» и была написана в 1660-1662 годах. В настоящее время картина выставлена в Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке.

На роль Гриет также претендовали Саманта Мортон и Джулия Стайлз.

Van Gogh: Painted with Words "Портрет, написанный словами"

Он начал карьеру в торговой фирме, но был уволен. Тогда он решил, что хочет стать учителем, но не мог найти постоянную работу. Затем он учился, чтобы стать священником, но провалил экзамены. У него не удавалось ничего, за что бы он ни брался, пока не начал рисовать эскизы.

Фильм о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, основанный на его письмах к своему младшему брату Теодору.

Frida Kahlo "Мировое искусство: Фрида Кало" (1982)

Фрида Кало — знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.

Фрида часто пристально глядит на зрителя со своих картин. Ни на одном автопортрете она не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.

В работах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. В 1959 году в доме, где жила Фрида открыли ее музей, где сохранились ее личные вещи. Именно здесь и начинается наш фильм…

Frida "Фрида" 2002

Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Пройдет всего несколько лет, и она завоюет Париж, а о его скандале с Рокфеллером напишут все американские газеты!

Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?!..

Биографическая драма

Американцы тоже любят «открывать Америку». И хотя голливудская актриса Сэлма Хайек является мексиканкой, она давно обосновалась в США, так что может считаться как бы американкой. Сделав неплохую карьеру в Голливуде, Хайек, тем не менее, мечтала долгие годы сыграть в кино знаменитую мексиканскую художницу Фриду Кало, условно причисляемую к сюрреалистическому направлению в живописи. Однако она вполне могла видеть в юности осыпанный многими призами мексиканский фильм «Фрида» Поля Ледука с весьма симптоматичным подзаголовком «Естественно, что живая», где был ярко представлен очень необычный мир фантазий мужеподобной инвалидки, которая непостижимым образом сводила с ума великих людей вроде художника Диего Риверы и профессионального революционера Льва Троцкого. Причём талантливая 35-летняя актриса Офелия Медина, отмеченная за роль Фриды Кало не только кинопремией «Ариэль» на родине, но и наградами на фестивалях в Боготе и Гаване, рискнула быть временами отталкивающей и неприятной, изображая ущербную фурию, которая мучается из-за своих физических и душевных травм.

Тоже 35-летняя Хайек, играя Кало, демонстрирует, прежде всего, собственную роскошную звёздность — и не случайно, что одним из эффектных моментов в ленте американских кинематографистов становится страстный танец в исполнении двух «роковых женщин Голливуда»: латиноамериканки Сэлмы Хайек и Эшли Джадд, по отцу — итальянки. Тут дело даже не в явном намёке на лесбийский характер отношений, которые возникают между танцующими дамами, но в несомненном бенефисном (в расчёте на бурные аплодисменты) подходе к этому ударному номеру. Собственно говоря, и вся роль Хайек строится по давно опробованному принципу, как голливудская знаменитость должна представать на экране в облике экстравагантной исторической фигуры, артистической персоналии не без странностей и даже комплексов.

Поневоле из каждого кадра, в котором присутствует звезда, сквозит неистребимое желание показать и доказать, что и на кинематографическом Олимпе чувствовать и страдать умеют, особенно в том случае, когда речь идёт о сирых и убогих или же о непонятых художниках. Есть в этом некая ненатуральность, невсамделишность, ряженость, актёрский маскарад, поскольку мы не можем избавиться от мысли о том, что красивая женщина с неотразимым взглядом и впечатляющей талией не особо искусно притворяется калекой, да и внешне мало похожа на Фриду Кало, как известно, любившую автопортреты. То есть мы видим всю ту же сексапильную и покоряющую Сэлму Хайек, что и в «Десперадо» / «Отчаянном», только она пытается выдать себя за иного рода особу, чья одержимая тяга к творчеству, неистовая страстность натуры и надломленная сексуальность скрыты глубоко внутри её больного тела, жестоко пострадавшего в автокатастрофе.

А в Голливуде любят демонстративную жертвенность своих актрис, которые всё равно остаются самими собой в любой момент существования на экране. Так что неудивительно, что Хайек сразу же выдвинули на соискание престижных премий, а картину с её звёздным соло признали одной из лучших в сезоне. И даже в прокате США это якобы арт-хаусное произведение имело определённый успех, вдвое превзойдя собственный бюджет. Вот только к подлинной Фриде Кало фильм имеет косвенное отношение. Правда искусства прорывается лишь тогда, когда не без изыска воспроизведённые мексиканским оператором Родриго Прието живописные кадры трансформируются в поразительные по цвету картины Кало, а также в эпизоде с уникальной мексиканской исполнительницей Чавелой Варгас, поющей народную песню о смерти. В случае же со Львом Троцким, у которого был кратковременный роман с Фридой Кало, фальшь искусственности вообще оборачивается пустым балаганом, и комически выглядящий в гриме Джефри Раш оказывается очередным провальным портретистом «опального политического гения».

2003 

Van Gogh "Ван Гог" (1991)

Фильм о последних годах жизни Винсента Ван Гога, самый необычный байопик в истории кино. Ван Гог показан как великий пессимист, который, делал из своего отчаяния великие картины…

Cradle Will Rock "Колыбель будет качаться" (1999)

Нью-Йорк, 1936 год. Америка все еще испытывает на себе холодное дыхание «великой депрессии». В то время как богатеи финансируют агрессивные планы Муссолини, покупая шедевры живописи у итальянской фашистки, графини Маргариты Сарфатти, бедняки поют на улицах за пятицентовую монету.

Мультимиллионер Нельсон Рокфеллер приглашает художника-авангардиста Диего Риверу расписать стены вестибюля своего нового «Рокфеллер Центра».

Изгнанник

Лос-Анжелес. Молодой парень Том увлечен живописью, но бесконечные упреки матери вынуждают его уйти из дома. В течение многих лет Сара пытается найти сына, но усилия частных детективов ни к чему не приводят.

Случайно ей попадает в руки каталог петербургской галереи, и в опубликованных работах мать узнает руку Тома, хотя авторство приписано другому человеку. Сара уверена, что за псевдонимом скрывается ее сын, и решает отправиться на поиски в Санкт-Петербург. Мистический город погружает Сару в пространство, где сны соседствуют с реальностью, лица людей скрыты за масками, а среди зыбких отражений скрываются опасные тайны.

Напряжение нарастает с каждой минутой, но, увы, разгадка тайн города-мифа не приносит облегчений, напротив — за тайнами кроются опасности, приводящие жизни героев на грань смерти. И не всем удается задержаться на этой грани.

Санкт-Петербург — мистический город. Повторенная несколько раз в фильме, эта фраза вполне могла бы стать его слоганом. Фильм, от которого ничего не ждёшь. А вот ведь. Пожалуйста!

Придуманный Юрием Каменецким и Кэмом Миллером сценарий не уникален. Правильнее будет сказать, что не уникальны составляющие существо действия сюжетные ходы. Разлад в семье, уход из дома, позднее раскаяние, попытка найти уехавшего сына, аферисты от искусства, смерть и реинкарнация.

Однако получилось всё как нельзя лучше. Технически несложные сцены под управлением режиссёра чётко выстраиваются в эмоциональный психологический триллер с элементами мистики. При чём, на удивление, действие фильма выстраивается, в логически закономерную цепочку вполне допустимых событий. Так что финальное предупреждение о том, что совпадение имен героев фильма с именами живущих и умерших лиц не выглядит напрасным.

Удачный подбор актёров. Эмоционально играет Энн Паркер. Ей больше других приходится быть в кадре, поскольку её персонаж является стержневой фигурой картины. Агнесс Брукер — тоже хороший профи. Кип Парду — немного времени — много эмоций (хороших). В единственном эпизоде колоритный образ питерского мента выдал Виктор Сухоруков (телевизионные «менты» — отдыхают). Камео — Алексей Панин (1минута).

Алексей Рыбников сделал к фильму, как сейчас принято говорить очень атмосферный саундтрек. В духе темы.

И невозможно не заметить работу оператора Ирека Хартовица. Поляк предложил зрителям очень неожиданный взгляд на Санкт-Петербург. По сценарию значительная часть событий разворачивается внутри этого города. Мрачных событий. И каково решение оператора? Чтобы показать «внутренности» города надо снимать его не снаружи, а изнутри. Камера Хартовица всегда оказывается расположенной внутри оград, дворов, зданий, парков и колоннад. Добавляет мрака. 

Кульминация картины — «реинкарнация» сына героини, которого небольшими мазками в её памяти изображал Юрий Колокольников (очень достойная работа). Так вот, на пути матери к чудесной реинкарнации её сына, своеобразным «клубком» Ариадны является Питерский беспризорник в исполнении Девона Алана. Парень работает по высшему разряду: ни одного слова за весь фильм, в котором он проводит половину экранного времени. Море эмоций на лице, в движениях и взгляде. Взгляд. Знакомый. Американский парнишка. С взглядом Никиты Михайловского. Предупреждение в титрах не напрасно.

A Bigger Splash "Большой всплеск" (1974)

Фильм об отношениях английского художника Дэвида Хокни и его бойфренда модели Питера Шлезингера, об их совместной жизни до момента, когда они расстались.

Rembrandt "Рембрандт" (1936)

Fильм начинается с того времени, когда умирает Саския, любимая художника и мать его сына Титуса, которая долгие годы служила мастеру источником вдохновения, а кончается последним годом жизни, когда он уже похоронил последнюю жену.

Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Рембрандт жил впроголодь, тратя все немногие деньги на краски, он был счастлив: ведь его всегда окружали женщины, которых он любил и, которые любили его. Сын мельника из Лейдена, величайший голландский художник Рембрандт Ван Рейн, умер в нищете, как и полагается настоящему художнику.

Британский «Рембрандт» имеет некоторые аналогии с первыми русскими байопиками. Берётся за основу известная личность, биография которого коверкается в угоду красивости сценария. Драматическая составляющая сведена к минимуму, если подобное подступает, то резко обрывается и начинается новый фрагмент. Всё это, пусть и в малой степени, есть в «Рембрандте».

Александр Корда не самый великий режиссёр для того времени, но достаточно крепкий. Благодаря ему в картине присутствует особая атмосфера, присутствующая только в старых фильмах. Именно эта атмосфера даёт фильму некое обаяние. Единственная ошибка Корды на мой взгляд — в циничном коверкании биографии голландца. Как и в «Частной жизни Генриха VIII» Корда сделал главный акцент на любовных отношениях главного героя. Где смерть Титуса? Почему над «Ночным дозором» так истошно смеялись, хотя на деле к нему отнеслись благосклонно? На эти вопросы режиссёр уже не сможет ответить.

Чарльз Лоутон, создавалось ощущение, находится в одной стихии с Кордой. Его Рембрандт получился гордым, где-то дерзким, помешанным на живописи и любимых женщинах. Особо Лоутону, как впрочем, и гримёрам, удалась самая концовка. Будто с поздних автопортретов срисованный, герой смотрит на славу и почёт с горькой иронией, потеряв самых дорогих ему людей. И как сказал бы Соломон:

Urbanized "Урбанизированный" (2011)

Автор фильма о швейцарском шрифте «Helvetica» («Гельветика», 2007) и фильма с более широкой темой — о промышленном дизайне «Objectified» («Овеществленный», 2009) продолжает свою кинематографическую историю о дизайне от микро до макро. В этом фильме режиссер ещё более увеличивает поле зрения и исследует проблему городской планировки в условиях неистовых темпов урбанизации.

Реорганизация антропогенной среды, или век для любителей городов

21 век. Урбанизация стремительно развивается. Все больше людей переезжают в города, особенно в крупные — культурные, политические, экономические центры. Плюсов в жизни в большом городе достаточно, но и минусов не меньше. Однако фильм не популяризирует мегаполисы и не описывает техногенно-экологический конец света — он о том, как можно улучшить уже сложившуюся в городской среде ситуацию, на примере реализованных проектов демонстрирует альтернативный продуманный подход к решению различных проблем; а также о том, что действиякаждого человека влияют на будущее начиная с собственного, далее локальной местности и заканчивая глобально — будущее человечества, планеты (полную цепочку выстроить не трудно). Так рассматриваются точки зрения: какой должен быть план города, его инфраструктура; преобладающее направление развития горизонтальное или вертикальное, индивидуального или общественного транспорта и т. п. Демонстрируются простые экологичные идеи и пути решения (но осознаваемые и понимаемые, а тем более применяемые, все ещё не всеми и не везде).

Фильм увлекательный: это не монотонная лекция, а актуальные истории, с местами действия по всему миру. Он отражает оптимистичное мышление преобразования настоящего и заботы о будущем в контексте городской среды. Стоит отметить присущие ему качества — наглядность, четкость, разносторонность; также — подчеркиваемые темы управления градостроительным развитием города, трущоб, преобразованием заброшенных индустриальных объектов, ограниченности ресурсов, безопасности, личной инициативы на фоне бездействия государственных организаций и др. Пожалуй, эта кинолента не для широкого круга зрителей, а для дизайнеров, активистов и людей, связанных с организацией структуры и функционирования города. Так или иначе, есть что подчеркнуть и почерпнуть. А главное — фильм вдохновляет.