30 мая 2013 г.

Peindre ou faire l'amour "Рисуй или занимайся любовью" 2005


Вильям и Мадлен живут в городе, расположенном у подножия горы. Они давно женаты, живут спокойной жизнью, влюблены и преданы друг другу. Их единственная дочка переезжает в Италию. Теперь им не за кем присматривать, кроме как друг за другом.

Во время одной из прогулок по холмам, Мадлен решает нарисовать старый дом. Там она встречает Адама, человека изысканного, начитанного и слепого. Адам показывает ей дом, который она рисовала, и говорит, что он выставлен на продажу. Мадлен влюбилась в дом с первого взгляда. Супруги решают купить его.

В последующие недели Вильям и Мадлен находятся в полном восторге. Они обустраивают свою жизнь неподалеку от Адама и его компаньонки Евы, чей дом всего в нескольких сотнях метров от их владения. Когда у новых друзей вдруг сгорает жилье, Вильям и Мадлен, не задумываясь, приглашают их жить у себя.



19 мая 2013 г.

Демоны да Винчи"Da Vinci's Demons" 2013 (Серия 1 2 3 4 5 6 7 8)





В мире, где мысль и вера находятся под контролем, один человек борется за то, чтобы сделать знания доступными для всех. 
Не рассказанная история трагичной жизни Леонардо Да Винчи раскрывает портрет молодого человека, которого мучает дар гения. Он — еретик, жаждущий раскрыть ложь религии. Бунтарь, стремящийся низвергнуть элитарное общество. Незаконнорожденный сын, требующий от своего отца признания его прав.


Он оказывается посреди разразившегося урагана страстей, который спал веками. Внутри конфликта между правдой и ложью, религией и интеллектом, прошлым и будущим. Его стремления используются против него противоборствующими силами того времени, вовлекая его в соблазнительную игру, в которой те, кто презирает его ум, нуждаются в нём больше всего.

Леонардо должен вступить в конфронтацию с теми, кто использует историю, чтобы скрыть истину. Вооружённый лишь собственным гением Да Винчи в одиночку противостоит тьме как внутри, так и снаружи. 
Перед лицом неопределённости будущего его поход за знаниями едва не становится для него погибелью, когда он переходит за грань своего здравомыслия. Да Винчи, словно в омут с головой, уходит в собственные гениальные идеи, воплотив которые, становится необоримой силой, вытаскивающей из темноты и поворачивающей к свету целую эпоху.

Его история становится зеркалом для нашего мира, зовущее всех нас на бой за Свободное Будущее.

17 мая 2013 г.

Да Винчи. Утерянное сокровище / Da Vinci. The Lost Treasure (2011) BBC.


Леонардо Да Винчи считается эталоном эпохи возрождения. Он создал новый идеал красоты, он создал новую живопись: от "Тайной вечери" до "Моны Лизы", чья загадочная улыбка остается тайной для многих поколений. По всему миру сохранилось не более 15-ти работ Леонардо, они разбросаны по разным странам. До недавнего времени считалось, что это всё, что сохранилось до наших дней, однако в Нью-Йорке сейчас хранится вновь открытая работа Леонардо. Такого не было уже более 100 лет. До сих пор картину никто не снимал, она может стоить 125 миллионов фунтов. Неужели нам удалось обнаружить работу, которая многие века считалась потерянной? Имя Леонардо стало синонимом слова "гений", в то же самое время его репутация великого художника основана всего не нескольких работах, некоторые из которых он даже не закончил. Как же тогда Леонардо стал самым знаменитым художником всех времен?

 

Искусство Испании / Art of Spain




Искусство Испании, как и любой другой страны мира, весьма многообразно. На протяжении более семисот лет Испания находилась под властью мусульман, причем сердце ее билось на юге. Это было уникальное место встречи Востока и Запада, и в результате этой встречи произошел взрыв - мусульманская Испания превратилась в одну из величайших цивилизаций в мире, которая сформировала облик самой Испании и остальной Европы. Данный фильм повествует том, как Испания дала миру самое поразительное и оригинальное искусство из всех когда-либо существовавших в мире...





2 серия: Мрачное сердце / Gloomy heart



3 серия: Мистический север / Mystical north


"Поцелуй Иуды" Караваджо / The private Life on an Easter Masterpiece. The Taking of Christ (2010) ВВС








Картина «Поцелуй Иуды» широко известна благодаря ряду cохранившихся копий, однако оригинал был утерян более двухсот лет назад. В 1990 году иезуитские монахи из монастыря Святого Игнатия в Дублине обратились в Национальную галерею по вопросу реставрации картины, которая провисела в монастыре 60 лет. Реставратор мгновенно узнал знаменитый пасхальный сюжет, но что именно смогло убедить экспертов в том, что это полотно не является очередной копией? Фильм прослеживает историю пропавшего шедевра Караваджо и рассказывает, как получилось, что он так долго пребывал в безвестности.



15 мая 2013 г.

The Pianist "Пианист" (2002)



Фильм повествует о судьбе Владислава Шпильмана — выдающегося польского пианиста, еврея по национальности. Вынужденный жить в Варшавском гетто во время Второй мировой войны, он сполна познает вкус унижений, страдания и борьбы. Один из офицеров отступающей немецкой армии обнаруживает его среди руин разрушенного бомбежками города и помогает ему выжить.






Кому-то данная лента Романа Полянского кажется холодной и бесстрастной, хотя эти определения несправедливы. Скорее можно сказать, что его картина настолько объективна, насколько способен быть несубъективным человек, лично испытавший ужасы войны и Холокоста. Причём это касается не только главного героя, польского музыканта Владислава Шпильмана, который чудом сумел выжить в страшную эпоху и умер в возрасте 88 лет накануне съёмок «Пианиста» на основе его мемуаров. Ведь и Роман Полянский — пожалуй, первый из режиссёров мирового уровня, который только на исходе седьмого десятка лет своей жизни решил обратиться к тому, что знал отнюдь не понаслышке и пережил, как говорится, на собственной шкуре. Он столь же непостижимо избежал трагической участи своих родителей, сгинувших в концлагере, и, выбравшись из краковского гетто, скрывался в деревне.

Но даже те, кто не знает фактов биографии Полянского, могли ожидать от прославленного постановщика фильмов ужаса, мистических лент и триллеров, наверно, чего-то пугающего, тревожного, нервного и будоражащего. Поэтому начало «Пианиста» поневоле представляется обычным, заурядным, лишённым какой-либо экспрессии, не говоря уже о взвинченности манеры. Несмотря на решение снимать картину в цвете (приглашённый польский оператор Павел Эдельман ранее работал с Анджеем Вайдой на фильмах «Настасья» и «Пан Тадеуш»), нарушая как бы хроникальную традицию чёрно-белого кино, заявленную тем же Вайдой в «Корчаке» и Стивеном Спилбергом в «Списке Шиндлера», Роман Полянский не сразу и словно без особых усилий добивается «будничности повествования». И вот это оказывается самым страшным! Когда изо дня в день, между делом, второпях и без какого-либо объяснения одни люди, одетые в немецкую или же в специальную униформу для «еврейских полицейских» (выясняется, что были и такие!), унижают, избивают, расстреливают других людей лишь за то, что они — евреи, это воздействует, в конечном счёте, куда сильнее, нежели преувеличенные пафосные страсти на тему тотального истребления несчастной иудейской нации.

Да и заглавный персонаж ведёт себя не столько как непосредственный участник событий, но будто свидетель, который наблюдают чуть со стороны за всем происходящим. Он — своего рода авторский посредник, в чём-то уподоблен кинокамере, запечатлевающей на плёнку то, что попадает в её объектив. Кстати, это не раз подчёркнуто в избираемых ракурсах съёмок, когда Владислав Шпильман следит за творящимся «обыденным ужасом» через узкий проём или сквозь краешек окна, особенно в тех сценах, когда он скрывается на нелегальных квартирах.

И тут, между прочим, впервые обнаруживается явная перекличка «Пианиста» с одним из ключевых произведений «прежнего Полянского» — а именно с «Жильцом», где режиссёр не случайно сам играл главную роль некоего кафкианского типа, постепенно сходящего с ума на съёмной квартире в весьма небогатом парижском районе. Поскольку и Шпильман, который остаётся практически в одиночестве в последней трети ленты и стремится выжить на этом свете вопреки разумным доводам, что всё равно не жилец, ибо спастись не удастся, ведь и другие погибли ни за что ни про что, он превращается словно… в Робинзона Крузо на необитаемом острове, цепляющегося за жизнь из последних сил. И в отличие от безвольного и подавленного Трелковского из «Жильца», который, прежде всего, становится жертвой собственных сомнений и подозрений по отношению к миру вокруг себя, герой «Пианиста» выживает благодаря вере в то, что не должен, вообще не вправе исчезнуть раньше положенного свыше срока. И это словами даже не высказанное убеждение даёт ему именно музыка, от которой пианист был насильно отлучён в течение нескольких лет.

Своеобразная «пытка отсутствием музыки» точнее всего выражена в эпизоде, когда Владислав Шпильман после очень долгого перерыва впервые оказывается около пианино, но не может играть из соображений конспирации, так что вынужден лишь в воздухе перебирать пальцами, не опуская их на клавиши — зато в его мыслях (и за кадром) звучит музыка Фредерика Шопена. И спасение приходит к пианисту вовсе не тогда, когда немцы покидают Варшаву, в которую врываются советские войска, а в тот момент, когда случайно его обнаруживший немецкий капитан Вильм Хозенфельд позволяет сыграть на пианино. Остальное — не молчание, но музыка, будто вопреки финальной фразе шекспировского героя, решавшего мучительный вопрос «быть или не быть».

Остаться жильцом на этом свете подчас трудно и почти невыполнимо, если бы человеком не владела иная миссия, заключающаяся для него в творчестве. Этим человек и жив. Так что Роман Полянский сделал фильм не об «искусстве выживания», а о выживании благодаря искусству. В конце концов, и его самого судьба чудесным образом хранила ради того, чтобы максимально реализовался этот талант в сфере кино.

2003 



11 мая 2013 г.

"Сальвадор Дали. Жизнь без правил" Совершенно секретно 2004


Какими только эпитетами не наделяли современники Сальвадора Дали: гениальный безумец, великий экспериментатор, мастер эпатажа и даже… порочный гений. Мы можем лишь гадать, чего больше в скандальной репутации мастера, — саморекламы или истинной порочности.
Картина Дениса Трофимова, выпущенная к 100-летию Сальвадора Дали, — еще одна попытка развеять тайну личности загадочного художника, который всегда был на виду. Фильм рассказывает о неоднозначных отношениях сюрреалиста с Федерико Гарсиа Лоркой, о сжигающей изнутри страсти к Гала, о трансформировавшихся в эпатаж комплексах и о том, как тонка грань между коммерческим талантом и алчностью.



The Death of Salvador Dali "Смерть Сальвадора Дали" 2005



Сальвадор Дали приходит к Зигмунду Фрейду с весьма необычной целью. Он хочет найти способ, чтобы сойти с ума. Дело в том, что художник считает свои работы недостаточно гениальными и по его мнению «нормальный» человек просто не способен на нечто истинно гениальное.



10 мая 2013 г.

Гений дизайна

BBC: The Genius of Design

Год: 2009
Страна: Великобритания
Режиссер: Тим Кирби
Дизайн – это творческая деятельность, которая определяет формальные качества промышленных изделий. Эти качества включают и внешний вид изделия, но главным образом те функциональные и структурные взаимосвязи, которые превращают изделие в единый компонент, как со стороны потребителя, так и с точки зрения производителя. Дизайн стремится охватить все аспекты среды, окружающей человека, которая обусловлена промышленным производством.
Документальный сериал телеканала ВВС рассказывает об истории дизайна, а также об изобретениях, которые изменили современный образ жизни, как, например, встроенная кухня или даже металлическое ушко для открывания консервной банки.
Дизайн стал одним из непредсказуемых результатов индустриальной революции наряду с повышением уровня жизни и глобальным потеплением климата. Фильм расскажет о первом поколении дизайнеров, которые ухватились за рычаги индустриальной машины, запущенной с целью удовлетворения основной потребности капитализма – производить большее количество товаров за меньшие деньги.
В кризисные 1920-1930-е годы, в промежутке между первой и второй мировыми войнами, предлагались абсолютно противоположные идеи относительно будущего дизайна, от британской страсти – стиля «псевдо-тюдор» до радикального футуризма стиля «баухаз»…

1. Индустриализация и зарождение дизайна (18-нач. 20 вв.) [Дух из Машины]



Дизайн стал одним из непредсказуемых последствий индустриальной революции наряду с глобальным потеплением климата и повышением уровня жизни. Эта серия рассказывает о первом поколении дизайнеров, которые схватились за рычаги индустриальной машины, которая была запущена с целью удовлетворения основной капиталистической потребности - производить большее количество за меньшие деньги.


     2. Модернизм в дизайне (Баухауз) и его преодоление (США - Генри Дрейфус) (1920-30-ее гг.) [Дизайн обихода]


В кризисные 1920 - 1930 годы, в промежутке между двумя мировыми войнами, предлагались кардинально противоположные идеи относительно будущего дизайна, от радикального футуризма стиля "баухаз" до британской страсти - стиля "псевдо-тюдор". В Европе «современное движение» прославляло достоинства машин и продуктов их изготовления. В это время появились такие новинки как встроенная кухня, металлическая мебель из гнутых трубок, которая вскоре стала типичной в мире дизайна.

3. Дизайн и Вторая мировая война (1930-40-е гг.) [Планы войны]


Этому не учат в художественных вузах - когда страны вступают в войну, дизайнеры идут на передовую, используя свои навыки для разработки лучших, более эффективных способов убийства. Этот эпизод рассказывает о военных машинах Второй Мировой войны, которые были сконструированы в Германии, Великобритании, СССР и США.

4. Пластиковый дизайн (2-я половина 20 в.) [Лучшая жизнь благодаря химии]


5. Современный дизайн (кон. 20-нач. 21 вв.) [Объекты вожделения]

Этот эпизод рассказывает о том, как наш мир превратился в мир дизайнерский. Взрыв креативности произошел в 1980-х и начале 1990-х. В это время дизайнеры в корне пересмотрели свои «модернистские» воззрения, которые доминировали в мире дизайна на протяжении более пятидесяти лет. Сосредоточив внимание на желаниях потребителей, нежели их нуждах, они вскоре заняли места в первом ряду театра под названием "современная жизнь".

Роберт Капа: в любви и на войне

"Роберт Капа: в любви и на войне" (2003)

Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум». Капа - чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же - шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа - "Падающий солдат" - оказалась постановкой. О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично - Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами. В партнёрстве с издательством "Клаудберри" и творческим объединением "МИКА".

Чонтвари / Csontváry

Чонтвари / Csontváry (1980)



История о времени и поисках смысла жизни среди смерти, войны, любви, природы, людей и творений их рук и ума отличается поразительной фантазией и экспрессивностью, свойственных творчеству Чонтвари, одному из немногих венгерских художников, известных за пределами Венгрии.


BBC: Частная жизнь шедевров


 BBC: The Private Life of a Masterpiece (2004)


Уникальный цикл фильмов, посвященный величайшим произведениям искусства, созданным выдающимися скульпторами и живописцами. Программа расскажет о том, как создавались эти шедевры и какое влияние они оказывали и продолжают оказывать на все человечество до сих пор.

фильм 1: Рембрандт Харменс ван Рейн "Ночной дозор" 



фильм 2: Паоло Уччелло "Битва при Сан-Романо


фильм 3: Пьеро делла Франческа "Воскресение Христа" 



фильм 4 Леонардо Да Винчи -"Тайная вечеря"


фильм 5: Сандро Боттичелли "Весна" 


фильм 6: Микеланджело Буонаротти "Давид" 


фильм 7: Диего Родригес Да Сильва Веласкес -"Венера с зеркалом" 


фильм 8: Ян Вермеер - "Искусство живописи" 


фильм 9: Франсиско Хосе де Гойя-"Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года"


фильм 10: Кацусика Хокусай -"Большая волна" 


фильм 11: Эжен Делакруа -"Свобода, ведущая народ" 



фильм 12: Джеймс Уистлер - "Аранжировка в сером и чёрном" 


фильм 13: Эдгар Дега -"Четырнадцатилетняя танцовщица" 


фильм 14: Винсент Ван Гог "Подсолнухи" 



фильм 15: Жорж Сёра "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт"


фильм 16: Густав Климт "Поцелуй"


фильм 17: Эдвард Мунк "Крик" 


фильм 18: Пабло Пикассо. "Авиньонские девушки"


фильм 19: Сальвадора Дали. "Христос святого Хуана де ла Крус"

9 мая 2013 г.

Дом, в котором я живу

Если в размышлениях следовать по пути средневекового гуманиста Эразма Роттердамского, провозгласившего тезис — «счастье зависит от нашего мнения о вещах», то Сергея Параджанова можно назвать счастливейшим человеком, как это ни парадоксально звучит для тех, кто знает историю его жизни. «Он любил просто держать вещи в руках, рассматривать, перебирать и примерять — перстни, меха, тарелки, канделябры. Он обожал торговаться, уступать или стоять на своем, иной раз и слукавить — словом, принимать участие в торжище. Он любил не только сияние драгоценных камней, но сами их названия, мог бормотать ни к селу, ни к городу: „Алмазы, топазы, сапфиры…“ Он фантазировал на эти темы бесконечно, выдавая желаемое за действительное», — так пишет кинорежиссер-документалист Василий Катанян в своих воспоминаниях «Сережа, или страсти по Параджанову». И далее: «Курдский платок, повязанный на голове грузинской княжны, отлично уживался с туркменским тюльпеком, поверх которого была накинута узбекская паранджа задом наперед, а сбоку висела кисть, которой обычно подхватывают портьеры в буржуазных гостиных… Это — кинематограф Параджанова».
Сергей Иосифович Параджанов родился в 1924 году в Тбилиси, в семье армянского богатого потомственного антиквара, владевшего несколькими заведениями в городе. Словно сама судьба определила место появления на свет будущего талантливого кинорежиссера. Его племянник Георгий, проживший вместе с Параджановым двенадцать лет в их родовом тбилисском доме, рассказывал: «Знаете, я счастливый человек. Я благодарен судьбе за то, что она мне подарила таких людей, как моя бабушка, дед, дядя. Я прошел у них великую школу. И Параджанов тоже видел все это с детства. В 1938 году его заставляли глотать бриллианты. Чекисты стучали в дверь, и тем временем дети должны были глотать бриллианты. Но мама не могла этого делать, она их выплевывала, а Сергей глотал каждый раз, когда чекисты прибегали… У нас был великий дом. Именно дом во многом сделал Параджанова».    
                                                                            
Гений, мистификатор, великий фантазер, которому «достаточно было дойти до булочной в конце переулка, чтобы вернуться, полным всяких историй».

Сергей Параджанов творил канву своей необыкновенной реальности почти на каждом шагу, используя для материализации художественной мысли все возможные подручные средства. Даже обыденное и привычное превращалось рядом с ним в некую игру. Находясь в гостях, он мог переиначить на свой лад сервировку стола и оформление блюд; выбирая многочисленные подарки друзьям, придумывал забавные небылицы о своих дарах. Его учитель Игорь Савченко говорил: «Ах, Параджанов, ты умрешь бутафором. Или церемониймейстером».

Октябрь 4, 2012

Если в размышлениях следовать по пути средневекового гуманиста Эразма Роттердамского, провозгласившего тезис — «счастье зависит от нашего мнения о вещах», то Сергея Параджанова можно назвать счастливейшим человеком, как это ни парадоксально звучит для тех, кто знает историю его жизни. «Он любил просто держать вещи в руках, рассматривать, перебирать и примерять — перстни, меха, тарелки, канделябры. Он обожал торговаться, уступать или стоять на своем, иной раз и слукавить — словом, принимать участие в торжище. Он любил не только сияние драгоценных камней, но сами их названия, мог бормотать ни к селу, ни к городу: „Алмазы, топазы, сапфиры…“ Он фантазировал на эти темы бесконечно, выдавая желаемое за действительное», — так пишет кинорежиссер-документалист Василий Катанян в своих воспоминаниях «Сережа, или страсти по Параджанову». И далее: «Курдский платок, повязанный на голове грузинской княжны, отлично уживался с туркменским тюльпеком, поверх которого была накинута узбекская паранджа задом наперед, а сбоку висела кисть, которой обычно подхватывают портьеры в буржуазных гостиных… Это — кинематограф Параджанова».
Сергей Иосифович Параджанов родился в 1924 году в Тбилиси, в семье армянского богатого потомственного антиквара, владевшего несколькими заведениями в городе. Словно сама судьба определила место появления на свет будущего талантливого кинорежиссера. Его племянник Георгий, проживший вместе с Параджановым двенадцать лет в их родовом тбилисском доме, рассказывал: «Знаете, я счастливый человек. Я благодарен судьбе за то, что она мне подарила таких людей, как моя бабушка, дед, дядя. Я прошел у них великую школу. И Параджанов тоже видел все это с детства. В 1938 году его заставляли глотать бриллианты. Чекисты стучали в дверь, и тем временем дети должны были глотать бриллианты. Но мама не могла этого делать, она их выплевывала, а Сергей глотал каждый раз, когда чекисты прибегали… У нас был великий дом. Именно дом во многом сделал Параджанова».

Гений, мистификатор, великий фантазер, которому «достаточно было дойти до булочной в конце переулка, чтобы вернуться, полным всяких историй».

Сергей Параджанов творил канву своей необыкновенной реальности почти на каждом шагу, используя для материализации художественной мысли все возможные подручные средства. Даже обыденное и привычное превращалось рядом с ним в некую игру. Находясь в гостях, он мог переиначить на свой лад сервировку стола и оформление блюд; выбирая многочисленные подарки друзьям, придумывал забавные небылицы о своих дарах. Его учитель Игорь Савченко говорил: «Ах, Параджанов, ты умрешь бутафором. Или церемониймейстером».
Сергей Параджанов. Коллаж «Старые друзья»
Знаменитые коллажи мастера созданы им из предметов, являющихся по сути обломками человеческого быта: в ход шли старые фотографии, бусины, пуговицы, осколки керамики, сухие растения, ткани, газетные вырезки. Находясь в заключении, в тяжелых лагерных условиях, Параджанов проявлял силу своего духа в творчестве. Выполнял «заказы» сокамерников, рисуя их портреты для писем на волю. Своему умершему соседу по нарам смастерил из мешковины плащаницу с библейскими сю­жетами, а из колючей прово­локи и собственных носков изгото­вил к 8 Марта букет для Лили Брик. Когда на зоне у него отняли карандаши, придумал технику гравировки: подбирал крышки из фольги от молочных бутылок, заливал смолой и выдавливал на них портреты Петра I, Пушкина, Гоголя. Тюремные власти, желая приписать Сергею диагноз «сумасшедший», отправили несколько подобных «талеров Параджанова» на психиатрическую экспертизу в Москву. Из Москвы пришел ответ: «Талантливый, очень».

Сейчас рисунки, коллажи и объекты, сделанные руками маэстро, хранятся в музее Сергея Параджанова в Ереване. Благодаря стараниям директора музея Завена Саркисяна и его помощников выставки Параджанова можно увидеть в разных городах мира. Сегодня и до 11 ноября в московском выставочном зале «Новый Манеж» демонстрируется проект «Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу», включающий около семидесяти произведений разных лет. В экспозиции, занимающей два зала Нового Манежа, представлены также фотопортреты Параджанова, на больших экранах транслируются его кинокартины «Тени забытых предков», «Цвет граната», «Ашик-кериб» и фильм Романа Балаяна «Ночь в Музее Параджанова».



Натурщица (2007)


Она была светской львицей. Художники писали ее портреты, а поэты посвящали стихи. Но сейчас Софья Пшебышевская приезжает в Тифлис в компании господина Эшенбаха, который подчеркнуто сдержан и даже холоден. Их взаимотношения — словно сжатая пружина, готовая лопнуть в любой момент. Вот только когда это случится? Драма столкновения двух миров, где фоном служат события предреволюционной России.


6 мая 2013 г.

Отчаянные романтики / Desperate Romantics

Отчаянные романтики 

 (Сериал 2009) 1-6 Серия

Три вольных художника и поэта Джон Милле, Уильям Хант и Данте Россетти образовали в середине XIX века в Лондоне "Братство прерафаэлитов" - одно из самых интересных и самобытных культурных явлений конца Викторианской Англии. Пылкие натуры и неистовые бунтари, молодые люди пытались нащупать свой подход в искусстве, не желая мириться с вековыми канонами. Почти все свободное время друзья проводят на шумных застольях в кабаках, либо посещают картинные галереи, пытаясь заручиться поддержкой влиятельных персон. Но они и представить себе не могли, какое влияние окажут на их судьбы две случайно встреченные девушки Лиззи Сиддэл и Энни Миллер.
Автор идеи: Пол Гэй, Дьярмуид ЛоуренсГлавные роли: Сэмюэл Барнет, Сэм Крейн, Рэйф Сполл, Эйдан Тернер, Дженни Жак, Джорджи Глен, Полли Кемп, Том Холландер, Зои Таппер, Марк Хип, Ян Полстон-Дэвис, Мэйми МакКой, Бриджитт Миллар
Жанр: Драма.
Страна, год: Великобритания, British Broadcasting Corporation (BBC); 2009.


The Impressionists Импрессионисты 2006

Импрессионисты

В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту — Клоду Моне — приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. 
Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. Моне вспоминает, как появилась его работа «Впечатление. Восход  солнца».

1-3

2-3

3-3

ArtUSH

5 мая 2013 г.

Renoir "Ренуар. Последняя любовь" 2012


Лазурный берег, 1915 год. Седовласый Огюст Ренуар получает известие о том, что любимый сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, — присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Не удивительно, что вернувшийся с фронта Жан страстно влюбляется в удивительную красавицу…





Dus Kahaniyaan "Десять историй о любви" 2007


Фильм состоит из 10 историй никак между собой не связанных. У каждой истории — свои герои, свой жанр, свой стиль повествования.
1. «Тарелка риса / Rice Plate». Как быть голодной женщине, если руку помощи и еду ей протягивает мужчина иного вероисповедания? 2. «Секс на пляже / Sex on the Beach». Хорошо лежать на пляже, читать книгу, а затем наяву увидать обольстительную героиню романа в мини-бикини…
3. «Долина любви / Lovedale». Случайная встреча в поезде с пожилой женщиной практически полностью перевернула жизнь юной девушке…
4. «Супружество / Matrimony». Изнывая от скуки, жена бизнесмена находит себе любовника.
5. «Шарики / Gubbare». Поссорившись в автобусе со своим мужем, Анита подсаживается к мужчине, который держит в руках 14 красных шариков. 6. «Женская судьба / Pooranmashi». Единственная дочь матери собирается выйти замуж.
7. «Ночной незнакомец / Strangers in the Night». Каждый раз, отмечая свои дни рождения, муж с женой делятся секретами. 8. «Поворот на шоссе / High on the Highway». На шоссе иногда происходят самые невероятные истории.
9. «Тайна / Zahir». Писатель от любви сходит с ума. 10. «Дружба и предательство / Rise and Fall». Два гангстера дружат с детства, но, сколько веревочке не виться…



Это не просто кино, а целый фильм с десятью различными историями. У каждой истории свой сюжет, свои герои, своя концовка — счастливая и не очень. Некоторые из них приводят в ужас, некоторые заставят пустить слезу, улыбнуться, и. .. задуматься…


как по заказу  Lusin Sheroyan