Antichrist

Немолодая пара теряет сына — двухлетний мальчик падает из окна, когда родители занимаются любовью. Чувство вины, буквально, сводит с ума мать ребенка, его отец — психотерапевт, пытается помочь жене и увозит ее в старый дом в лесной чаще. 

Там герои фильма погружаются в мир странных символов, в их жизнь проникает безумие и насилие. Но даже самые чудовищные страдания мужчины и женщины не в силах притупить их раскаяние и душевную боль.

В сценах, где показываются женские и мужские половые органы, Уиллема Дефо и Шарлотту Генсбур подменяли настоящие порноактеры.

Съемки «Антихриста» были запланированы на 2005 год, но продюсер фильма Питер Аэлбск Дженсен закрыл проект. В 2007 году Ларс фон Триер впал в депрессию и заявил, что, может быть, никогда не снимет новый фильм.

Перед началом съемок Уиллем Дефо и Шарлотта Генсбур посмотрели «Зеркало» Тарковского. Также Дефо посмотрел триеровских «Идиотов», а Генсбур «Ночного портье», актриса внимательно изучала характер героини Шарлотты Рэмплинг.

Cesare deve morire "Цезарь должен умереть" 2012

«Его смерть откроет им глаза на их жизнь»

Заканчивается пьеса Шекспира «Юлий Цезарь», занавес, бурные овации. Гаснет свет, актеры покидают сцену и… возвращаются в камеры римской тюрьмы строгого режима «Ребибия». Камера запечатлела грандиозный эксперимент по постановке спектакля режиссером Фабио Кавалли с заключенными, многие из которых отбывают пожизненный срок. Универсальный язык Шекспира помогает новоявленным актерам понять свои роли, вновь познать дружбу и предательство, власть, обман и насилие — сначала в пьесе, а потом и в своей жизни. И хотя подмостки этой пьесы — тюрьма, в самом фильме она удивительным образом исчезает…

Актеры в фильме являются настоящими заключенными итальянской тюрьмы, где братья Тавиани проводили кастинг.

Seraphine "Серафина из Санлиса" 2008

В 1912 г. немецкий коллекционер Вильгейм Хунде, первый покупатель Пикассо и первооткрыватель «Таможенника» Руссо, решает поселиться в г. Сенлис, чтобы отдохнуть от парижской жизни и заняться творчеством. В качестве служанки он нанимает сорокавосьмилетнюю Серафину. Некоторое время спустя в одном из домов местной знати он замечает небольшую картину. Каково же его удивление, когда он узнает, что ее автор — Серафина! Между знаменитым коллекционером и скромной служанкой, над которой все смеются, завязываются невероятные отношения…

Это чистый артхаус. Настоящий эстетический бальзам для глаз. Какой же хрупкой может оказаться душа истинного художника, обидеть которого, как известно, может каждый. А понять и поддержать — единицы. И когда находится такая опора и поддержка для настоящего творца, мир вправе ожидать рождения истинного чуда. Сколько таких подлинных, самобытных талантов сокрыто в глубинках Франции, Италии, Британии, Америки, Китая, России, Украины. Как тернист путь восхождения к признанию! Но еще сложнее — испытание забвением после признания.

«Эпоха Марка Шагала» 2006

Олег Лукашевич — белорусский журналист, телеведущий, издатель, режиссер и общественный деятель. Его серия фильмов «Эпоха» посвящена Адаму Мицкевичу, Марку Шагалу и другим талантливым, известным выходцам из Белоруссии.

«Эпоха Марка Шагала» — серия из четырех фильмов, работа над которыми заняла более полугода и в которых Олег Лукашевич детально и последовательно рассказывает о жизни и творчестве художника. Этот биографический фильм примечателен сразу по нескольким причинам.

Во-первых, автор взял интервью у обеих внучек и сына Шагала — Дэвида Макнила. Также о жизни и творчестве Шагала рассказывает Владимир Круглов, научный сотрудник Государственного русского музея, Людмила Хмельницкая, директормузея Марка Шагала в Витебске, и другие научные сотрудники музеев. Фильмы насыщены живыми воспоминаниями людей, которые знали Шагала, — Олег Лукашевич взял интервью даже у соседки художника в Америке — Эмили Сакс.

Во-вторых, «Эпоха» интересна тем, что кадры для нее снимались в Витебске и Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Париже. Благодаря широкой географии съемок удалось показать и Витебское ремесленное училище, и дом, в котором Марк жил с Вирджинией, и парижский «Улей».

В-третьих, в фильмах показано множество архивных документов, кадров, снятых в прошлом веке, фотографий и репродукций картин. «Эпоха» не пресыщена цитатами из книг Шагала — напротив, ведущий приводит много фактов, которые не были освещены ни в автобиографиях, ни в других биографических фильмах.

В-четвертых, «Эпоха» — один из самых свежих фильмов о Шагале и, благодаря этому, один из самых объективных. Олег Лукашевич подробно рассказывает о событиях малоизвестного периода жизни художника после возвращения из США.Семь лет, проведенные с Вирджинией Хаггард и Дэвидом, описаны подробно и даже скрупулезно, в то время как в более ранних биографических фильмах, например «Марк Шагал — художник из России», они даже не упоминаются.

«Эпоха Марка Шагала» отлично подойдет на роль первого фильма о художнике — в случае, если вы пока не знакомы с его биографией. Если же знакомы, наверняка узнаете из него что-то новое о жизни и творчестве гениального белорусско-еврейско-французского художника.

Обнаженная маха "Volavérunt" 1999 (16+)

 Июль 1802 года. Блистательная эпоха в истории Испании. Богатая, красивая любовница самых влиятельных людей своего времени донья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, устраивает ужин, чтобы отпраздновать завершение строительства своего нового дворца.

Среди толпы гостей выделяются два человека, оба бывшие любовники герцогини, — Годой, премьер-министр Испании, и великий художник Франсиско де Гойя. Веселье длится всю ночь, а на следующее утро женщину находят мертвой в ее постели…

Герцогиня была загадкой и при жизни, и в своей смерти, ключ к ее судьбе кажется потерянным навсегда… но раскрывается тайна, которая, наконец, проливает свет на странную правду…

В творчестве испанского режиссёра Хосе Хуана Бигаса Луны можно уже откровенно разочароваться после столь скучно-академичного фильма. Хотя перед этим Бигас Луна создал «Горничную с «Титаника», весьма лукавую и умную ленту «об эстетическом отношении искусства к действительности» (если вспомнить тему диссертации ныне презираемого Николая Чернышевского). Наверно, и «Улёт» (пожалуй, именно так сейчас бы назвали состояние volavérunt, то есть своего рода вознесения, которое испытывают любовники в момент оргазма) задумывался постановщиком в продолжение тематики «Горничной с «Титаника» — с причудливым смешением реальности и фантазии, истории и беллетризированной выдумки.

Однако в почти детективном рассказе об истории создании известного живописного полотна «Обнажённая маха» великого испанского художника Франсиско Гойи и загадочной смерти герцогини Альбы, которая являлась одной из его возлюбленных, отсутствует не только страсть (что довольно странно для автора ряда откровенно эротических фильмов). Там довольно затруднительно найти хоть какую-то примечательную мысль, которая всё-таки не сводилась бы к выяснению элементарного вопроса «Кто убил?».