Великие мастера

Серия фильмов о великих художниках и скульпторах, в которой объясняются многие вещи в творчестве авторов, на первый взгляд кажущиеся абсурдными и нелепыми. Также приводится множество биографических сведений.

1.Босх. Загадки Иеронима Босха / Mysteries of Hieronymus Bosh

Год выпуска: 1981

Продолжительность: 01:16:13

Описание:

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма - средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450—1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.

Босх - нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.

Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

2.Моне. Страсти по Моне / Mad about Monet

Год выпуска: 1999

Продолжительность: 00:49:17

Режиссер: Никки Паттисон

Описание:

Вся история французского импрессионизма — от зарождения до расцвета и постепенного угасания — укладывается в долгую творческую биографию Клода Моне. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность импрессионистическому восприятию мира ставят этого мастера особняком даже среди его собратьев.

3.Пикассо. Пикассо - Бык зимой. Последние годы Пабло Пикассо / Bull In Winter. The Last Years Of Pablo Picasso

Год выпуска: 1997

Продолжительность: 01:00:02

Описание:

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

4.Роден. 1840-1917 / Rodin (1840-1917)

Год выпуска: 1986

Продолжительность: 01:12:15

Описание:

Существует только один Великий скульптор XIX века (Клод Моне называл его «великим из великих») — Огюст Роден. Только он открыл новые возможности в искусстве пластики, расширил его диапазон и обогатил язык. Он сочетал смелость, реалистичность исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы, незаконченность произведений с драматизмом замысла, стремлением к философским концепциям.

Стилистика поздних работ Родена породила суждение о нем как основоположнике импрессионизма в скульптуре. Поиски движения, тенденция к живописному «размыванию» объемов, пристрастие к фрагментам сближают его с Клодом Моне или Дега, а патетика и принципиальная «литературность» образов роднит его с Ван Гогом.

5.Леонардо Да Винчи / Leonardo da Vinci - Я хочу сделать чудо

Год выпуска: 1981

Продолжительность: 00:50:12+00:49:56

Описание:

Леонардо Да Винчи (1452-1519гг) - один из титанов Возрождения, итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Гениальный художник и неутомимый ученый-экспериментатор, Леонардо Да Винчи остался в истории символом эпохи Возрождения. В то время как большинство художников расценивали анатомию в качестве инструмента для своих рисунков, Да Винчи заинтересовался пониманием работы, совершаемой человеческим телом.

"Тот, кто при обсуждении цитирует авторитет, тот пользуется не интеллектом, а памятью" писал Леонардо...

Истинный сын Ренессанса использовал свой интеллект, чтобы заглянуть в будущее и помочь сотворить мир, в котором мы сейчас живем.

Akiresu to kame

 Ахиллес и черепаха

Матису отлично умел рисовать. Но признание в мире художников получить не так просто. И каждый раз нужно сделать очередное усилие, чтобы подняться выше. Подобно Ахиллесу, который никогда не догонит черепаху, главный герой никак не может достичь того состояния, в котором он был бы счастлив.

     

Свалка Waste Land

Оставив свой дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Мунис возвращается на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую мусорную свалку в мире Жардим-Грамашо, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и ее обитателей — катадорес, занимающихся сортировкой отходов. Поначалу Мунис собирался «написать» серию портретов при помощи мусора. Оказалось, что общение с художником в работе над этими портретами позволило им по-новому взглянуть на себя и свою жизнь.

Tanzträume

Пина. Танцующие мечты

Это удивительное путешествие в мир великой немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. Нам удастся понаблюдать за её смелым и необычным экспериментом, для которого из обычных школ Вупперталя (город, известный своим подвесным трамвайчиком, где Пина руководила своей балетной труппой) отобрали 40 обычных школьников 14 до 18 без какого-либо актерского или танцевального опыта. Каждую субботу подростки приходят на репетиции спектакля-эксперимента Kontakthof, где происходит таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины Бауш. Они демонстрируют невероятно мужество в исполнении этой постановки, в которой танцевальный класс превращается в настоящее поле битвы полов: вражда, флирт, мучительный и всегда запутанный поиск любви. 

До премьеры им предстоят 10 непростых месяцев работы. За это время юные танцоры, ещё такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть страх, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства.

War Photographer

Военный фотограф

Beautiful Losers

      

Прекрасные неудачники

«Эпоха Марка Шагала» 2006

Олег Лукашевич — белорусский журналист, телеведущий, издатель, режиссер и общественный деятель. Его серия фильмов «Эпоха» посвящена Адаму Мицкевичу, Марку Шагалу и другим талантливым, известным выходцам из Белоруссии.

«Эпоха Марка Шагала» — серия из четырех фильмов, работа над которыми заняла более полугода и в которых Олег Лукашевич детально и последовательно рассказывает о жизни и творчестве художника. Этот биографический фильм примечателен сразу по нескольким причинам.

Во-первых, автор взял интервью у обеих внучек и сына Шагала — Дэвида Макнила. Также о жизни и творчестве Шагала рассказывает Владимир Круглов, научный сотрудник Государственного русского музея, Людмила Хмельницкая, директормузея Марка Шагала в Витебске, и другие научные сотрудники музеев. Фильмы насыщены живыми воспоминаниями людей, которые знали Шагала, — Олег Лукашевич взял интервью даже у соседки художника в Америке — Эмили Сакс.

Во-вторых, «Эпоха» интересна тем, что кадры для нее снимались в Витебске и Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Париже. Благодаря широкой географии съемок удалось показать и Витебское ремесленное училище, и дом, в котором Марк жил с Вирджинией, и парижский «Улей».

В-третьих, в фильмах показано множество архивных документов, кадров, снятых в прошлом веке, фотографий и репродукций картин. «Эпоха» не пресыщена цитатами из книг Шагала — напротив, ведущий приводит много фактов, которые не были освещены ни в автобиографиях, ни в других биографических фильмах.

В-четвертых, «Эпоха» — один из самых свежих фильмов о Шагале и, благодаря этому, один из самых объективных. Олег Лукашевич подробно рассказывает о событиях малоизвестного периода жизни художника после возвращения из США.Семь лет, проведенные с Вирджинией Хаггард и Дэвидом, описаны подробно и даже скрупулезно, в то время как в более ранних биографических фильмах, например «Марк Шагал — художник из России», они даже не упоминаются.

«Эпоха Марка Шагала» отлично подойдет на роль первого фильма о художнике — в случае, если вы пока не знакомы с его биографией. Если же знакомы, наверняка узнаете из него что-то новое о жизни и творчестве гениального белорусско-еврейско-французского художника.

Լոտրեկ

 Լոտրեկ

Անրի Մարի Ռայմոն դը Տուլուզ-Լոտրեկ ( ֆր. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa) (ծնվ. Նոյեմբերի 24, 1864, Ալբի, Ֆրանսիա - մահ. Դեկտեմբերի 9, 1901, Շատո Մառլոմե) 19-րդ դարի ֆրանսիացի աշխարհահռչակ նկարիչ է, պոստիմպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչ։

Лотрек / Lautrec (1998)

Франция, Испания

режиссер Роже Планшон

жанр комедия, драма, биография

В главных ролях: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон

Клод Риш, Хелен Бабу. Клер Боротра, Alexandra Pandev, Аманда Рубинштейн, Флоренс Виала, Жан-Мари Бигар, 

О жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. 

Мировое искусство. Марк Шагал

Оригинальное название: World Art. Marc Chagall

Год выпуска: 1985

Жанр: документальныйРежиссер: Ким ЭвансПродолжительность: 52 мин

Фильм «Мировое искусство. Марк Шагал» был снят в последний год жизни художника.

Закадровый голос практически на протяжении всего часа зачитывает цитаты из книг Шагала, и если вы уже прочли «Мою жизнь», то услышите много знакомых фраз. Фильм нельзя назвать сугубо биографическим: факты из жизни Шагала приведены, но ровно в том объеме, который нужен, чтобы понять его творчество. Создатели этого выпуска пытаются понять художника, его движущие силы, объяснить, как и почему творчество стало настолько самобытным и непохожим на работы предшественников и современников.

Фильм интересен тем, что в нем показан знаменитый «Улей» — парижское общежитие для небогатых художников, в котором жил и творил молодой Шагал, а также Матисс и другие выдающиеся художники прошлого века. Если вас ожидает первое знакомство с художником, начните его с фильма «Искусство любви» — в нем более полно и интересно подана биография.

BBC Как искусство сотворило мир

Данный фильм ВВС предлагает Вам совершишь путешествие из глубины веков через все пять континентов, чтобы проследить эволюцию искусства человеческой цивилизации. Вы увидите насколько стремительным было развитие искусства на ранних стадиях становления нашей цивилизации, как с течением веков оно обретало различные течения и направления, как заняло свое место в современном мире. А также узнаете, как именно повлияло на развитие искусства освоение человеком окружающего мира. Фильм охватывает широчайший спектр человеческих достижений, тем или иным образом относящихся к искусству. От настенных росписей наших предков до шедевров гончарного мастерства, от египетских пирамид до богатейших дворцов, от икон до таинственных артефактов. Словом, все, что когда-либо создавала рука человека.... 

[/center][center]

BBC The Power of Art "Сила искусства" 2006

Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле

 

серия 1 - Караваджо: "Давид с головой Голиафа" (1601)

Рим 1603. Иисус Христос и другие святые изображены на картинах картинах девственно чистыми и непорочными, их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать Ч свои знаменитые работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. И он рисует его, других святых более земными и плотскими, чем кто-либо до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи, делая ее более реальной и осязаемой. Однако, некоторым такой подход кажется неприемлемым, они видят в нем человека способного разрушить живопись и лишить ее духовности.

серия 2 - Рембрандт: "Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса" (1666)

В картине "Ночной Дозор" и портретах богатейших купцов Амстердама, Рембрандт сделал невозможное - изобразил величие, драматизм и героизм в мире меркантильности. Несмотря на это, спустя 10 лет его работы оказываются не востребованы и не актуальны в изменчивом мире моды. Однако, когда ему выпадает шанс на возвращение - украсить залы Амстердамской Ратуши, он вместо классической сдержанности и требуемого великолепия, создает самый грубый, самый жесткий в истории и один из самых великих шедевров своего времени.

серия 3 - Пикассо: "Герника" (1937)

Для гениального художника Пабло Пикассо главное условие современного искусства состояло в том, чтобы отделить себя от политики и истории. Однако зверство и жестокость военных, которые разбомбили древний баскский город Гернику, не могло оставить его равнодушным и не могло не отразиться на его творчестве. Пикассо создает шедевр, в котором отражает мучительную судьбу своей страны, творит современную историю живописи.

серия 4 - Бернири: "Экстаз Св. Терезы" (1652)

Гений Джана Лоренсо Бернини уникален и многогранен, он выдающийся скульптор, архитектор и еще и композитор. Его скульптуры наделены дыханием жизни, а камень в его руках будто оживает. В конце 1640-х, наступает тяжелое для него время, появляются трещины в колокольне, которую он строил для собора Cвятого Петра. Бернини нуждается в чуде, чтобы восстановить свою репутацию и благосостояние. Таким чудом становится "Экстаз Св. Терезы". Великолепная мраморная статуя будто парит на границе между тайной и непристойностью. Многие мечтают увидеть этот шедевр, плоть перерождающуюся в дух, тайну, источающую боль и удовольствие, чувственное завершение и распущенное счастье.

серия 5 - Давид: "Смерть Марата" (1793)

Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Жак-Луи Давид - чуткий летописец своего времени - берется изобразить на полотне мученика для новой церкви Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно - грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится сообщником власти.

серия 6 - Тернер: "Невольничье судно" (1840)

Тернер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала оказывается картина "Невольничье судно". В основе этой картины - реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах, терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью. В этой яркой смеси истории и фантазии, Тернер показывает, что искусство может показать самую суть проблемы, задеть людей за живое и не оставить безучастными к происходящему рядом с ними.

серия 7 - Ван Гог: "Вороны в пшеничном поле" (1890)

Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям XIX века, открывало новые пути постижению реальности. Период работы на юге Франции был самым плодотворным для художника. Его слова "жизнь искать в цвете" стали лейтмотивом творчества. Между участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. Его картины в это время загадочны и полны тревожного предчувствия - сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах "Часовня в Овере", "Вороны в пшеничном поле".

серия 8 - Ротко: "Черное на сером" (1958)

Нью-Йорк, 1958. Ротко получает заказ сделать несколько больших абстракций. Одну из них - для строящегося пафосного ресторана "Четыре сезона" в центре Манхэттена. Как сказал сам Ротко. . "Это место, куда приедут самые богатые ублюдки Нью-Йорка, чтобы набивать животы и хвастаться. Я надеюсь разрушить аппетит каждого сукиного сына, который ест в ой комнате". Его работа стала хорошей проверкой насколько велика власть искусства над современным, погрязшим в меркантильности, мире. Как же будет воспринят этот наполненный отчаянием и депрессией протест? Поразит ли он кого-то или будет отвергнут?

Да Винчи. Утерянное сокровище / Da Vinci. The Lost Treasure (2011) BBC.

Леонардо Да Винчи считается эталоном эпохи возрождения. Он создал новый идеал красоты, он создал новую живопись: от "Тайной вечери" до "Моны Лизы", чья загадочная улыбка остается тайной для многих поколений. По всему миру сохранилось не более 15-ти работ Леонардо, они разбросаны по разным странам. До недавнего времени считалось, что это всё, что сохранилось до наших дней, однако в Нью-Йорке сейчас хранится вновь открытая работа Леонардо. Такого не было уже более 100 лет. До сих пор картину никто не снимал, она может стоить 125 миллионов фунтов. Неужели нам удалось обнаружить работу, которая многие века считалась потерянной? Имя Леонардо стало синонимом слова "гений", в то же самое время его репутация великого художника основана всего не нескольких работах, некоторые из которых он даже не закончил. Как же тогда Леонардо стал самым знаменитым художником всех времен?

 

Искусство Испании / Art of Spain

Искусство Испании, как и любой другой страны мира, весьма многообразно. На протяжении более семисот лет Испания находилась под властью мусульман, причем сердце ее билось на юге. Это было уникальное место встречи Востока и Запада, и в результате этой встречи произошел взрыв - мусульманская Испания превратилась в одну из величайших цивилизаций в мире, которая сформировала облик самой Испании и остальной Европы. Данный фильм повествует том, как Испания дала миру самое поразительное и оригинальное искусство из всех когда-либо существовавших в мире...

2 серия: Мрачное сердце / Gloomy heart

3 серия: Мистический север / Mystical north

"Поцелуй Иуды" Караваджо / The private Life on an Easter Masterpiece. The Taking of Christ (2010) ВВС

Картина «Поцелуй Иуды» широко известна благодаря ряду cохранившихся копий, однако оригинал был утерян более двухсот лет назад. В 1990 году иезуитские монахи из монастыря Святого Игнатия в Дублине обратились в Национальную галерею по вопросу реставрации картины, которая провисела в монастыре 60 лет. Реставратор мгновенно узнал знаменитый пасхальный сюжет, но что именно смогло убедить экспертов в том, что это полотно не является очередной копией? Фильм прослеживает историю пропавшего шедевра Караваджо и рассказывает, как получилось, что он так долго пребывал в безвестности.

"Сальвадор Дали. Жизнь без правил" Совершенно секретно 2004

Какими только эпитетами не наделяли современники Сальвадора Дали: гениальный безумец, великий экспериментатор, мастер эпатажа и даже… порочный гений. Мы можем лишь гадать, чего больше в скандальной репутации мастера, — саморекламы или истинной порочности.

Картина Дениса Трофимова, выпущенная к 100-летию Сальвадора Дали, — еще одна попытка развеять тайну личности загадочного художника, который всегда был на виду. Фильм рассказывает о неоднозначных отношениях сюрреалиста с Федерико Гарсиа Лоркой, о сжигающей изнутри страсти к Гала, о трансформировавшихся в эпатаж комплексах и о том, как тонка грань между коммерческим талантом и алчностью.

Гений дизайна

BBC: The Genius of Design

Год: 2009


Страна: Великобритания
Режиссер: Тим Кирби




Дизайн – это творческая деятельность, которая определяет формальные качества промышленных изделий. Эти качества включают и внешний вид изделия, но главным образом те функциональные и структурные взаимосвязи, которые превращают изделие в единый компонент, как со стороны потребителя, так и с точки зрения производителя. Дизайн стремится охватить все аспекты среды, окружающей человека, которая обусловлена промышленным производством.

Документальный сериал телеканала ВВС рассказывает об истории дизайна, а также об изобретениях, которые изменили современный образ жизни, как, например, встроенная кухня или даже металлическое ушко для открывания консервной банки.

Дизайн стал одним из непредсказуемых результатов индустриальной революции наряду с повышением уровня жизни и глобальным потеплением климата. Фильм расскажет о первом поколении дизайнеров, которые ухватились за рычаги индустриальной машины, запущенной с целью удовлетворения основной потребности капитализма – производить большее количество товаров за меньшие деньги.

В кризисные 1920-1930-е годы, в промежутке между первой и второй мировыми войнами, предлагались абсолютно противоположные идеи относительно будущего дизайна, от британской страсти – стиля «псевдо-тюдор» до радикального футуризма стиля «баухаз»…


1. Индустриализация и зарождение дизайна (18-нач. 20 вв.) [Дух из Машины]

Дизайн стал одним из непредсказуемых последствий индустриальной революции наряду с глобальным потеплением климата и повышением уровня жизни. Эта серия рассказывает о первом поколении дизайнеров, которые схватились за рычаги индустриальной машины, которая была запущена с целью удовлетворения основной капиталистической потребности - производить большее количество за меньшие деньги.

     2. Модернизм в дизайне (Баухауз) и его преодоление (США - Генри Дрейфус) (1920-30-ее гг.) [Дизайн обихода]

В кризисные 1920 - 1930 годы, в промежутке между двумя мировыми войнами, предлагались кардинально противоположные идеи относительно будущего дизайна, от радикального футуризма стиля "баухаз" до британской страсти - стиля "псевдо-тюдор". В Европе «современное движение» прославляло достоинства машин и продуктов их изготовления. В это время появились такие новинки как встроенная кухня, металлическая мебель из гнутых трубок, которая вскоре стала типичной в мире дизайна.

3. Дизайн и Вторая мировая война (1930-40-е гг.) [Планы войны]

Этому не учат в художественных вузах - когда страны вступают в войну, дизайнеры идут на передовую, используя свои навыки для разработки лучших, более эффективных способов убийства. Этот эпизод рассказывает о военных машинах Второй Мировой войны, которые были сконструированы в Германии, Великобритании, СССР и США.

4. Пластиковый дизайн (2-я половина 20 в.) [Лучшая жизнь благодаря химии]

5. Современный дизайн (кон. 20-нач. 21 вв.) [Объекты вожделения]

Этот эпизод рассказывает о том, как наш мир превратился в мир дизайнерский. Взрыв креативности произошел в 1980-х и начале 1990-х. В это время дизайнеры в корне пересмотрели свои «модернистские» воззрения, которые доминировали в мире дизайна на протяжении более пятидесяти лет. Сосредоточив внимание на желаниях потребителей, нежели их нуждах, они вскоре заняли места в первом ряду театра под названием "современная жизнь".

Роберт Капа: в любви и на войне

"Роберт Капа: в любви и на войне" (2003)

Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум». Капа - чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же - шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа - "Падающий солдат" - оказалась постановкой. О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично - Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами. В партнёрстве с издательством "Клаудберри" и творческим объединением "МИКА".

BBC: Частная жизнь шедевров

 BBC: The Private Life of a Masterpiece (2004)

Уникальный цикл фильмов, посвященный величайшим произведениям искусства, созданным выдающимися скульпторами и живописцами. Программа расскажет о том, как создавались эти шедевры и какое влияние они оказывали и продолжают оказывать на все человечество до сих пор.

фильм 1: Рембрандт Харменс ван Рейн "Ночной дозор" 

фильм 2: Паоло Уччелло "Битва при Сан-Романо

фильм 3: Пьеро делла Франческа "Воскресение Христа" 

фильм 4 Леонардо Да Винчи -"Тайная вечеря"

фильм 5: Сандро Боттичелли "Весна" 

фильм 6: Микеланджело Буонаротти "Давид" 

фильм 7: Диего Родригес Да Сильва Веласкес -"Венера с зеркалом" 

фильм 8: Ян Вермеер - "Искусство живописи" 

фильм 9: Франсиско Хосе де Гойя-"Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года"

фильм 10: Кацусика Хокусай -"Большая волна" 

фильм 11: Эжен Делакруа -"Свобода, ведущая народ" 

фильм 12: Джеймс Уистлер - "Аранжировка в сером и чёрном" 

фильм 13: Эдгар Дега -"Четырнадцатилетняя танцовщица" 

фильм 14: Винсент Ван Гог "Подсолнухи" 

фильм 15: Жорж Сёра "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт"

фильм 16: Густав Климт "Поцелуй"

фильм 17: Эдвард Мунк "Крик" 

фильм 18: Пабло Пикассо. "Авиньонские девушки"

фильм 19: Сальвадора Дали. "Христос святого Хуана де ла Крус"

"Татуировки народов мира" (2010)

Крис Рейнер (Chris Rainier) – известный фотограф, который двадцать лет своей жизни посвятил съемкам документальных фильмов о татуировках различных народов мира. В ходе этой одиссеи он встречался с представителями мафиозных группировок Японии – якудза, уличных банд Лос-Анжелеса и горных племен Папуа Новой Гвинеи. После долгих и увлекательных путешествий Крис выявил основную закономерность в искусстве украшения тела – для всех народов это ничто иное, как способ самовыражения. Программа рассказывает о его путешествии на отдаленный индонезийский остров Сиберут для изучения татуировок племен Ментавай.

Van Gogh: Painted with Words "Портрет, написанный словами"

Он начал карьеру в торговой фирме, но был уволен. Тогда он решил, что хочет стать учителем, но не мог найти постоянную работу. Затем он учился, чтобы стать священником, но провалил экзамены. У него не удавалось ничего, за что бы он ни брался, пока не начал рисовать эскизы.

Фильм о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, основанный на его письмах к своему младшему брату Теодору.